ГМИИ им. А.С. Пушкина

В сувенирных магазинах Пушкинского появилась капсульная коллекция, выпущенная совместно с петербургским брендом «Разгуляев Благонравова» по мотивам произведений из собрания музея. Источником вдохновения капсульной коллекции стали картины «Голубые танцовщицы» Эдгара Дега, «Пьеро и Арлекин» Поля Сезанна, полотно Поля Гогена «А, ты ревнуешь?», а также картина представителя наивного искусства, художника-самоучки Анри Руссо «Нападение ягуара на лошадь». Помимо живописи одним из артефактов, нашедших отражение в новой коллекции, стал египетский фигурный сосуд для хранения благовонных масел второго тысячелетия до нашей эры — косметическая ложечка в форме плывущей девушки. Изделия выполнены в техн

Книжный переплет – одна из важных сторон понимания книги как предмета искусства. Перед вами первые два тома «Энциклопедического лексикона», выходившего в Санкт-Петербурге в 1835-1841 годы. Техника и стиль переплетов типичны для так называемого «петербургского стиля» 1840-х годов. Для него характерно использование темно-зеленого сафьяна и построение декора на контрастном сочетании бесцветного тиснения центрального элемента и золотого тиснения обрамления. В 1820-1850-е годы в переплетном деле активно применялась декоративная техника кожаной мозаики, при которой фрагменты цветной кожи наклеивали на основной материал и затем украшали (а заодно и закрепляли) золотым тиснением. Все тома «Энцикл

В этот день в 1882 году родился американский художник Рокуэлл Кент. Кент относится ко второму поколению американских художников-реалистов. Он писал природу самых отдаленных уголков своей страны, сочетая реалистическую манеру с романтическим символизмом. Неутомимый путешественник, Кент по долгу жил среди народов крайнего Севера, изучал быт и обычаи эскимосов Аляски и Гренландии. Его наблюдения легли в основу нескольких книг, написанных и проиллюстрированных автором: «В диком краю» (1930), «Это я, Господи!» (1955). С равным успехом он работал в различных техниках – масляной живописи, акварели, перовом рисунке, литографии и гравюре на дереве. Его произведения вошли в коллекции крупнейших музее

В этом превосходном рисунке, благодаря образно-пластическому решению, жанровый эпизод поднимается до степени поэтического обобщения, становится воплощением уюта и тепла домашнего очага как некой важной, почти сакральной ценности. Сюжет не получил распространения в голландском искусстве, а такая его интерпретация вообще осталась уникальной. Несмотря на то, что данный рисунок выполнен неизвестным учеником Рембрандта, по своему качеству и техническому мастерству исполнения он может смело встать в один ряд с графическими работами этого великого художника. Композиция привлекает внимание своей атмосферой, созданной с помощью сильных контрастов светотени и эффекта контражура. Подобный интерес к и

Франсуа Буше, создавая живописные произведения, как правило, брал за основу большое количество композиционных эскизов и этюдов отдельных фигур. Так, мотив спящей молодой женщины встречается в таких картинах художника, как «Спящие вакханки» и «Вакханки и сатиры». Но в то же время Буше мог создавать и автономные этюды или рисунки по мотивам уже написанных им картин. Именно к такому типу рисунка относится и лист из собрания ГМИИ — «Спящая молодая женщина». Сейчас вы можете увидеть эту работу на выставке «От Дюрера до Матисса». Сочетание черного и белого мела, сангины и пастели на коричневатом фоне бумаги создает богатый красочный эффект. В XVIII веке подобные рисунки воспринимались как самоцен